“El Puente es una construcción artificial que permite pasar de un lugar a otro, para superar obstáculos naturales o artificiales. Conecta, en su naturaleza de ser un lugar de tránsito, no habitado, de rápida circulación y estadía fugaz. Es un estado, una estadía y, en tanto escenario de paso y de reclamo, se interrumpe su caudal cuando hay algo que decir. Esta muestra es un paraje, una pausa en toda su extensión, una proclama distinta, que une caminos.

Condensa la politicidad de varias temáticas, pero abordadas desde lo autobiográfico y desde formas que evocan con la fuerza de las palabras, actuando como pequeñas invitaciones a la identificación”, escribió la profesora de artes visuales de la UNLP Leticia Barbeito Andrés, en alusión a la muestra El Puente, de José “Pepe” Otondo, que desde hoy, desde las 19.30, los platenses podrán observar y disfrutar en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51). Otondo estudió en la ciudad de La Plata, donde se recibió de arquitecto en 1975, y regresó en varias oportunidades a la ciudad: de visita y para mostrar algunos trabajos anteriores. “He expuesto en el Centro Cultural Islas Malvinas, en Aerolíneas Argentinas con otros colegas, en el Macla, en el Museo de Bellas Artes. He recorrido distintos lugares pero me parece que el Centro Cultural Islas Malvinas tiene una característica muy especial que es que es muy popular, concentra gente de todas las edades y de todos los sectores, y que lo vuelve muy interesante”, comentó a Diagonales desde Chascomús este artista que esta tarde volverá (una vez más) a La Plata para mostrar su puente: “De alguna manera refleja una situación de pasaje. Por un lado estoy pasando de una edad a otra, eso sería más en un aspecto personal, pero por otro lado, el puente nos sirve como metáfora para tratar de unir el pasado con el presente, de manera que la historia y el presente se conjuguen y que nos sirve no ya como un pasatiempo de niños sino como un instrumento verdadero de cambio. Había dejado dos años de pintar, en realidad tenía un conflicto con lo que estaba haciendo, con lo que estaba mostrando. Pero me ganó la pintura, esa amiga a la que había abandonado.

Se trata de una muestra bastante grande, con 40 obras en las que hay grabados, collage, grabados dibujos, pero mayoritariamente son pinturas, y que empecé a trabajar en enero.

¿Qué encuentra en esa amiga, tal como definió a la pintura?
Y es mi lenguaje, mi voz, mi palabra. Hay mucha gente que escribe, canta, hace música, y en mi caso mi lenguaje expresivo si yo quiero contar algo, puedo disfrazarlo con palabras algún discurso, pero con la pintura es más difícil, ahí sale lo auténtico de uno, sale lo que uno realmente siente.

¿La arquitectura se mete en sus trabajos pictóricos?
Yo en la pintura soy autodidacta, he hecho algún cursito muy pequeño, pero básicamente soy autodidacta y sobre la base de la observación de distintos pintores de todo el mundo y de especial de Latinoamérica.

Se recibió de arquitecto, hace ya 35 años en la Universidad de La Plata. ¿Qué recuerdos tiene de aquella época?
Yo ingresé en 1968 y egresé en el ‘75, imaginate vos que años, así que la década del ‘70 la viví en la universidad. Lo que recuerdo de esa época es que fue una época muy hermosa, con muchos sueños, con muchas aspiraciones y también dolorosa, porque se pagó un precio por un sueño, fueron años que me marcaron a fuego. Yo creo que a toda nuestra generación nos marcó a fuego y aún cuando hayamos podido perder alguna batalla yo siempre digo que estamos aquí.