A fines de la década del '60, la Argentina era el país con más horas transmitidas por televisión de todo Occidente. Esta situación hizo que los artistas del Instituto Di Tella reflexionaran entonces sobre "la repercusión cultural de las noticias, la transmisión de las experiencias artísticas por televisión, la participación de los espectadores en la construcción de la imagen televisiva, la transformación de la identidad de los artistas a través de su identificación con celebridades mediáticas y la exploración del poder de la televisión en la imaginería social". Hoy, 50 años después, una muestra indaga acerca de las relaciones entre arte y televisión desarrolladas en el marco del Di Tella en el período 1965-1969. Se trata de Televisión. El Di Tella y un episodio en la historia de la TV, que se presenta en la Fundación Telefónica (Arenales 1540, Ciudad de Buenos Aires) y podrá visitarse hasta el 18 de diciembre, con entrada libre y gratuita.

Los curadores de la muestra, Rafael Cippolini e Inés Katzenstein, remarcaron que para estos artistas "la televisión fue simultánea y sucesivamente un material, un soporte, un problema sociológico, un medio para modificar, una inspiración, una novísima sensibilidad y la posibilidad de descubrir otras reglas de juego para el mundo del arte".

"Fue una época en la que los artistas empezaron a usar objetos nuevos, incluyeron la tecnología y todo lo que tenían a su alcance. Y el Instituto Di Tella y sus premios fue un reflejo de esa expansión. Pero también hubo artistas que desde técnicas tradicionales brindaron su visión de la televisión, como Felipe Noé o Jorge de la Vega", explicaron.

La exposición incluye material de archivo (fotografías, textos de artistas, grabaciones televisivas inéditas y testimonios de época), que por primera vez están a disposición del público, y tres instalaciones realizadas especialmente para la muestra por artistas contemporáneos, Jorge Macchi, Miguel Mitlag y Andrés Di Tella, que reflexionan en su obra sobre la historia de la televisión.

Además, también se exhiben proyectos de Marta Minujín, David Lamelas, Roberto Jacoby, Eduardo Costa, Raúl Escari, Luis Felipe Noé, Jorge De la Vega y los grupos Pop y Frontera.
"La televisión en los '60 fue clave y en la era del 2000 es un tema central, aquella televisión es un disparador para pensar la actual", dijeron los curadores. Y eso es lo que refleja en Televisión. El Di Tella y un episodio en la historia de la TV.

A simple vista, esta muestra no es tan tecnológica como las anteriores que presentó la Fundación Telefónica. Sin embargo, eso no va en detrimento de su espíritu ni tampoco conspira contra la razón de ser de este espacio.

Tres instalaciones. Los artistas Jorge Macchi, Miguel Mitlag y Andrés Di Tella fueron convocados especialmente para la muestra Televisión. El Di Tella y un episodio en la historia de la TV con la idea de que realizaran una instalación reflexionando sobre obras históricas en relación a la televisión.

Miguel Mitlag presentó Es Con Gran Placer Que Anunciamos Una Repetición, una obra situacional.
El proyecto está basado en una obra previa, ajena, de David Lamelas, Situación de tiempo (1969), y es la continuación escultórica y de una lógica espacial desarrollada previamente en una obra propia: T.V.set (2009), fotografías - tríptico.

La instalación consiste en la repetición (x3) de un set de televisión (el estudio al que los periodistas se refieren como "vamos al estudio"). Los tres sets, idénticos en su forma, estructura y ambientación, se diferencian solamente en los colores de la puesta en escena de todos sus elementos. La intención de este trabajo es que el espacio funcione con una cierta repetición perceptiva, donde el visitante en su recorrido (por una especie de pasillo lateral, semi-elevado, unidireccional) se enfrenta, una tras otra, a tres situaciones espaciales que son a la vez iguales (cada uno con su utilería y atrezo, como escritorio, micrófono, luces, pantallas planas de fondo, etc.) y diferentes. La escenografía de los sets queda evidenciada por su precaria estructura, acentuando de tal forma, su condición de artificialidad.

Andrés Di Tella es el autor de  La televisión y yo.

En 1964 Marta Minujín hizo un happening en pleno estudio de televisión –posiblemente el primero del mundo–, trasmitido en vivo por Canal 7. Y en 1966 hizo otro happening, Simultaneidad en simultaneidad, que transformó al Instituto Di Tella de la calle Florida en un estudio de televisión.
“Yo mismo, hijo de uno de los fundadores de aquel Instituto Di Tella, hice una película sobre mi familia que se llamó La televisión y yo. A modo de homenaje a Marta Minujín, propongo una instalación muy simple, a la que le doy el título de mi película. Y es nada más que esto: Marta Minujín mirando la tele”, explicó el artista.

Son dos pantallas enfrentadas. En una pantalla, se ve en primer plano a Marta Minujín, iluminada apenas por la luz azulada de un televisor. En la otra pantalla, en simultáneo, se ven las imágenes de la televisión que ella está mirando, siguiendo su zapping.

Tanto la imagen de Minujín, como las imágenes de la televisión, habrán sido procesadas en postproducción, para darle cierto extrañamiento a esa situación arquetípica de la familiaridad que es estar mirando la tele.

Esta instalación está a la entrada de la muestra, como una referencia a la actualidad (esta es Marta Minujín hoy, estos son los programas de la televisión hoy), antes de ingresar a la historia que plantea el recorrido de la muestra.

Y la instalación de Jorge Macchi actúa como comentarios, poniendo de manifiesto la temática de la exposición: la historia de la TV en la década del ‘60 y su influencia en el Instituto Di Tella.

Circuito cerrado televisión apagada es una referencia a ese formato tan utilizado en las experiencias de los ‘60. En la pantalla de dos televisores, que parecieran estar apagados, se ven reflejos de una situación que aparentemente ocurrió delante de la pantalla en otro momento y en otro lugar.

Las dos obras, que comentan sobre los web sites, hacen referencia a la decadencia del aparato de televisor de rayos catódicos, que a su vez puede ser vista como el declive del formato "televisión", por más que este tipo de aparatos hayan sido reemplazadas por las pantallas planas. Sin duda esta declinación se da a manos de Internet, por eso el artista consideró apropiado que el proceso sea realizado en formato de web site y que sea visto en una laptop.