A pesa de los carteles que indicaban que era una contravención, el street art avanza en la ciudad tan rápido como cunde el ejemplo.  Al principio como intervenciones individuales, con el paso del tiempo, se convirtieron actualmente en trabajos colectivos que combinan estilos y procedencias. La muestra Reversible, de Rodrigo Acra y Leticia Barbeito, toman fragmentos de lo que está sucediendo en las calles y lo ponen en el centro de la sala.  Pero a diferencia de las exhibiciones previas, la muestra no es una representación sino una instancia más en el proceso desde su inicio. Según los artistas: “En la muestra van a encontrar fotografías de un proceso artístico de pintura en la calle (graffiti) que tuvo la particularidad de contar con fragmentos pegados previamente a la superficie intervenida. Una vez finalizado retiramos esos fragmentos para montarlo en la exposición. Entonces la muestra se compone del registro del proceso en la calle junto con esos pedazos de madera y a su vez lo que continúa en el espacio público. En la obra que está en la calle, lo que era la superficie apareció nuevamente a partir de la extracción de los tacos y tomó protagonismo por estar encuadrado por nuestra intervención. Se genera una resignificación de lo que estaba previamente expresado (stencil, afiche político, tags, etc.) al mismo tiempo que una nueva producción que contempla como recurso la convivencia entre los elementos gráficos que estaban en la superficie intervenida y los que aportamos nosotros”.
A partir de la muestra tambiénsurgió  la dupla a pesar que los propios protagonistas reconocen que “venimos de formaciones un poco diferentes. Rodrigo pinta graffitis desde hace aproximadamente 5 años. En cambio, Leticia es profesora de Historia del Arte pero los dos estudiamos grabado y arte impreso en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Tenemos estilos diferentes pero este proyecto permite integrar las diferencias técnicas y estéticas. Nos atrajo justamente esa diferencia y la posibilidad de hacer algo diferente a nuestras producciones individuales. En el caso de Leticia pintar en la calle y en el de Rodrigo exponer en un ámbito cerrado”.
La exposición del bar tiene fecha de vencimiento, se podrá ver durante dos semanas mientras que lo expuesto en la calle quedará a merced de la ciudad. En este sentido Rodrigo y Leticia proponen la convivencia porque justamente “en esta propuesta lo que más nos interesa es ver la relación entre los actores que intervienen el espacio público de la ciudad. Nos resulta interesante que se siga interviniendo y transformando lo que hacemos, es parte fundamental de la decisión de salir a pintar a la calle. El entorno es un espectador activo que consideramos parte de la obra y al mismo tiempo la termina de cerrar”.
Más allá del entorno, los artistas aprendieron a habitar la ciudad como un actor con identidad propia y según Rodrigo y Leticia “en lo últimos años, las intervenciones urbanas crecieron en la ciudad. Esto hizo que se legitimen entre la gente y le den entidad. En general, las personas alientan esta práctica y  piden intervenir las paredes de sus propias casas o  se animan a hacerlo ellos. Obviamente existen limitaciones como que la Municipalidad bajo el slogan ‘La Plata ciudad capital’ tapó varios murales, por ejemplo el de 25 y 66 hecho en el marco de Intervención Magenta. Es una lástima que no hayan valorado una propuesta autogestiva para fomentar las intervenciones urbanas y el vínculo entre los productores”. Ante la propuesta de armar un mapa de las obras más representativas, ambos coinciden en que “hay imágenes por toda la ciudad, les recomendamos que recorran atentos y sepan que pueden ser futuros modificadores del entorno social más cercano para cambiar la cotidianeidad que nos rodea”. Que tantas veces se ha descripto como gris pero que toma color gracias a estos artistas.