04.06.2009

De miserias y alienaciones

Por Luis Mazas

El psicodrama no comenzó con el psiquiatra Jacob Levy Moreno hacia 1944. Acaso comenzó con Donatien-Alphonse de Sade (1749-1814) o, si prefieren, el Marqués de Sade. El germano-suizo Peter Weiss toma al libertino, pornógrafo, presunto asesino sexual y otros mitos, y levanta una obra capital de la escena contemporánea, una propuesta que sacudió la mitad del siglo XX. Marat-Sade produce un ingenioso triple efecto de “teatro dentro del teatro dentro del teatro” que la nueva puesta en escena repite, con la actuación de los habitantes del loquero ante ociosos nobles y el director de la Casa de Salud.
El marqués gozaba a la sazón de una laxa prisión en el loquero donde pasó sus últimos años despuntando uno de sus vicios, el socrático filosofar dialogado (transversal del teatro). Weiss sitúa la representación en 1808, con un Napoleón triunfante, absolutista tras los excesos que llevaron al fracaso la revolución republicana. En complicidad con Sade revisa, post-mortem, el maximalismo heroico de Jean-Paul Marat desde la lente de un cínico nihilismo. Sade-Weiss despiertan al espectador de toda ilusoria confianza en la capacidad del ser humano para elevarse por sobre sus miserias sociales y personales.
La puesta de Villanueva Cosse le da gran claridad expositiva, atractivo efecto visual y ponderable diferenciación de los planos. Lo apuntala un idóneo elenco encabezado por Lorenzo Quinteros como el “divino Marqués”, Agustín Rittano como Marat, el magnífico Luis Longhi como el funambulesco relator, y los cantantes Luis Herrera, Julián Pucheta y Sol Fernández López, sobre quienes mejor opera el afiatado entrenamiento corporal y escénico de Diego Starosta. Un conjunto virtuoso indispensable para recuperar la parábola e inmoraleja de Weiss. Villanueva Cosse aligeró, en una feliz decisión, el énfasis del material, confiando en que el espectador asociará la urdimbre del pasado con sucesos confusos de los alienados tiempos que corren y nos corren.